Little Simz construiu a sua carreira em diálogo com o hip-hop, o soul, a instrumentação viva e letras que reflectem origem, identidade, sistema e vulnerabilidade. Neste filme, revisita esse legado enquanto se insere num formato mais expansivo, com a presença da orquestra e o cenário vivo da filmagem a ajudarem a evidenciar que este trabalho não está centrado apenas numa canção, mas numa ideia de espectáculo que nasce da realidade do estúdio e do palco.

RICHIEP já tinha mostrado noutros volumes da série uma forma muito própria de montar narrativa: em vez de despejar uma playlist qualquer, vai construindo encontros, mashups, cruzamentos geracionais. Junta faixas de nomes grandes e vozes emergentes, cola refrões que toda a gente conhece a outras partes mais discretas do catálogo, cria pequenas histórias dentro do próprio set.

A sensação é a de estar a ouvir alguém que conhece bem o arquivo do hip hop português recente e que o trata com o carinho de fã, mas também com a exigência de quem sabe que a ordem das canções muda tudo.

O registo é chill, sim, mas não é vazio; há melancolia, há introspecção, há aquela cadência que pede mais cabeça que corpo, mais escuta que pose.

Foto: @tigssilva

Numa atmosfera que funde espaço comercial com momento artístico e causa comunitária, Tash Sultana entregou uma atuação vestida de suavidade e autenticidade. Num registo acústico despojado, interpretou três temas: “Pink Moon”, “Crop Circles” e “Ain’t It Kinda Funny”.

Na conversa com o co-fundador da HoMie, Marcus Crook, Tash partilhou reflexões sobre a arte, o percurso pessoal e a música como força de transformação.

No centro dessa tempestade criativa estava Ren [Já destacado aqui]. Voz inconfundível, presença crua e um artista a caminhar para algo maior. Com uma intensidade rara, carregava nas letras e nas interpretações um peso que ia muito além da diversão do momento.

Depois dos The Big Push, Ren seguiu o seu próprio caminho e depois de muitos problemas está de volta mostrando o seu génio criativo e ecletismo, com discos que são como gritos de revolta e cura, misturando rap, rock, spoken word e uma honestidade que desconcerta.

Ainda assim, há qualquer coisa de mágico quando se volta atrás e se revê os The Big Push juntos, a tocar nas ruas.

Algo que parcialmente aconteceu recentemente, quando Ren se juntou a Romain Axisa para voltar “às ruas” e ao busking. Um recomeçar de algo?

Gravado nos Jardins do Palácio Marquês de Pombal, o vídeo revela um momento que transcende o espetáculo musical: é uma celebração de comunidade, de pertença, de amor à música feita em conjunto. Rodeado por guitarras, sopros, coros, percussão e dezenas de rostos cúmplices a música celebra.

Há algo de profundamente emocional em ver clássicos tão enraizados na memória coletiva serem partilhadas por vozes, instrumentos, gerações tão diferentes, tantas, e ao mesmo tempo tão próximas.

Nesta performance íntima, acompanhada por uma banda tão precisa quanto discreta, ouvimos faixas do seu álbum Get Sunk, como “Bonnet of Pins” ou “Inland Ocean”, onde a melancolia não é artifício, mas matéria-prima.

A colaboração nasce do EP how to disappear, mas ganha outra vida aqui. Ao vivo, a eletrónica de pølaroit respira com mais espaço, mais textura, mais risco. As cordas não estão ali para enfeitar. Estão para dialogar e desafiar.

“how to disappear” é o título certo. Como quem deixa de ter de explicar o que sente, porque finalmente pode senti-lo inteiro.

Annahstasia (destacada anteriormente AQUI: [Next Big Thing] Annahstasia) apresenta-se em formato acústico com o colectivo The Crescent e confirma, mais uma vez, que a sua música vive da escuta e da presença. A performance, centrada em faixas do seu álbum Tether, propõe uma experiência em que cada palavra se revela no exacto momento em que é sentida.

A forma como Annahstasia respira entre versos, como prolonga sílabas ou deixa silêncios acontecerem, dá às canções uma densidade emocional que se impõe sem esforço.

A cumplicidade com os músicos do The Crescent é visível e discreta, está no olhar, no tempo certo da entrada, no respeito mútuo pelo espaço da canção.

Esta sessão reforça o que Tether já deixava claro: Annahstasia não é apenas uma compositora talentosa, é uma intérprete que transforma simplicidade em intensidade. O seu percurso, entre o folk, o soul e uma escrita de auto-descoberta ganhou com este álbum uma clareza e maturidade notáveis. E este momento ao vivo torna isso ainda mais evidente.