Entre sintetizadores, melancolia e a elegância new wave que caracteriza o trio nova-iorquino, espera-se um concerto a abrir mais um dia da multiplicidade de estímulos que é este Sziget.

Hoje, quando “Slow Dance (For A Minute)” encontrar o público do Sziget, a canção poderá deixar de ser apenas sobre duas pessoas. Durante alguns minutos será sobre milhares delas, reunidas no mesmo lugar e conscientes, mesmo que não pensem nisso, de que aquele instante nunca voltará a acontecer exatamente daquela maneira.

Não necessariamente porque exista alguma coisa de errado com ele, mas porque passámos demasiado tempo a observá-lo através de todos os olhos menos dos nossos. Comparações, expectativas, imagens perfeitas e pequenas inseguranças acumuladas vão construindo uma versão de nós que, lentamente, começamos a confundir com a realidade.

SOMBR, aos 21 anos, sobe hoje ao Main Stage do Sziget, em Budapeste, no primeiro dia daquela que continua a ser uma das maiores celebrações europeias da música e da liberdade. Perante dezenas de milhares de pessoas, uma canção nascida da dificuldade de alguém se sentir confortável dentro do próprio corpo transforma-se subitamente numa experiência coletiva.

“Não É Normal” nasce precisamente desse lugar, mas desta vez as palavras não são suas. Escrita por Cláudia Pascoal, a canção é o segundo avanço para o novo álbum de Rita Redshoes, depois de “A Tua Trança”, composta por Márcia, e ajuda a revelar a ideia que atravessa aquele que será o seu sétimo trabalho de estúdio: entregar a outras mulheres a possibilidade de escreverem sobre diferentes dimensões da experiência feminina e encontrar, depois, na voz de Rita, um lugar comum onde essas histórias possam existir.

Há qualquer coisa de profundamente estranho na palavra normal. Usamo-la como se descrevesse uma realidade objetiva quando, muitas vezes, representa apenas aquilo que aprendemos a aceitar sem fazer demasiadas perguntas. É precisamente essa estranheza que Cláudia Pascoal coloca no centro de “Não É Normal”. Não através de uma revolta particularmente ruidosa, mas através de algo talvez mais incómodo: a pergunta. Porque questionar aquilo que sempre nos disseram ser normal é também perceber quantas vezes confundimos expectativa com obrigação ou hábito com inevitabilidade.

A 9 de agosto, no Festival BONS SONS, em Cem Soldos, Rita terá oportunidade de apresentar este novo single, precisamente numa edição em que o festival escolheu a resistência como tema. Poucas palavras parecem combinar tão bem com “Não É Normal”. Porque resistir nem sempre significa enfrentar alguma coisa de forma épica. Por vezes é apenas ter a coragem de perguntar porquê. E descobrir que aquilo que sempre nos disseram ser normal talvez nunca tenha sido.

Foto: Lilit Danielyan  Therapeutic Photographer

Há uma contradição interessante num tema chamado “the hush” que pouco parece interessado no silêncio. A pulsação é insistente, o movimento quase inevitável e a construção vive dessa repetição que, na música eletrónica, deixa progressivamente de ser repetição para se transformar em estado.

Os MXGPU sempre tiveram essa capacidade de colocar uma dimensão humana dentro da eletrónica. Por baixo das máquinas, sintetizadores, baixos e sequências existe frequentemente uma procura de ligação, vulnerabilidade e transformação. “the hush” mantém essa ideia, mas parece retirar-lhe algumas palavras. Há menos necessidade de explicar e mais vontade de deixar o corpo compreender primeiro.

E talvez seja essa diferença que torne especialmente interessante a presença dos MXGPU amanhã no Festival BONS SONS. O projeto chega ao Palco António Variações poucas semanas depois deste lançamento e num momento em que parece estar a redefinir novamente a própria identidade.

Num festival construído dentro de uma aldeia, onde durante alguns dias ruas, largos e casas passam a pertencer também à música, haverá algo particularmente apropriado em ver MXGPU tentar fazer desaparecer a fronteira entre palco e público.

“Windows” surge já perto do final do alinhamento e traduz bem a procura por uma abordagem mais direta. Depois de quatro discos e de uma evolução que levou os DMA’S para territórios mais eletrónicos, o trio parece agora interessado em recuperar alguma espontaneidade. Não se trata de regressar ao início, mas de perceber o que continua essencial na identidade do grupo.

A interpretação de O’Dell é particularmente importante. Há nela uma fragilidade que não parece ter sido excessivamente corrigida, o que encaixa na própria filosofia do novo álbum. Os DMA’S assumiram para este disco uma preferência pela autenticidade em relação à perfeição e “Windows” parece beneficiar dessa decisão. A voz soa próxima e humana, como se conservar o primeiro impulso fosse mais importante do que eliminar todas as imperfeições.

Editada originalmente em 2022, “When Sunday Comes Around” integra Monterey Village, o primeiro álbum de Marlon Funaki. A versão gravada no Howl’Bound devolve a música ao espaço onde Funaki parece sentir-se mais confortável: a interpretação ao vivo.

Esta nova interpretação surge numa fase de crescimento para Marlon Funaki. Depois de construir o seu percurso através de edições independentes e concertos promovidos pelo próprio, o músico assinou com a Warner Records e lançou o EP Half Moon em 2026.

O próprio título parece adequado a esse processo. Mudar pode significar abandonar uma versão anterior de nós próprios. A transformação raramente acontece através de um único momento. Normalmente instala-se devagar, enquanto continuamos a repetir os mesmos gestos. Só mais tarde percebemos que aquilo que parecia familiar já se tornou outra coisa.

Há uma diferença importante entre querer mudar e conseguir fazê-lo. A primeira decisão pode nascer de uma frase ou de uma promessa. A segunda exige tempo, desconforto e a capacidade de reconhecer aquilo que já não funciona.

Depois dos álbuns 1 e i just want next year to be better, “Change” apresenta um novo momento no percurso dos bby. A discografia já atravessa indie rock, pop alternativa e experiências menos fáceis de classificar.

“Sonho Real” segue uma direção próxima do folk da década de 1990. A composição de Teago Oliveira apresenta o amor como uma passagem para outra realidade, capaz de alterar temporariamente a forma como observamos aquilo que nos rodeia.

“Raio de Sol”, composta por Lucas Gonçalves, percorre um território diferente. A canção aproxima-se das grandes baladas brasileiras dos anos 80 e encontra na observação da natureza a imagem que sustenta a sua declaração amorosa.

A escolha de apresentar os dois temas em simultâneo ajuda a compreender aquilo que os Maglore pretendem construir em Fluxo Natural. O novo álbum deverá atravessar diferentes linguagens musicais, mas conservar uma narrativa comum entre as suas onze faixas.

Segundo Teago Oliveira, cada canção representa uma fase distinta da vida. Essa diversidade não impede a existência de uma identidade global, porque todas as faixas parecem nascer da mesma observação sobre a passagem do tempo e a importância dos afetos.

“Sonho Real” e “Raio de Sol” apresentam, assim, duas portas de entrada para o mesmo álbum. Uma conduz-nos até ao amor como lugar de transformação, enquanto a outra observa a possibilidade de esse sentimento permanecer apesar do movimento inevitável do mundo.

Foto: Elisa Imperial (@imperioteca)

O quarteto esgotou o Oslo, em Londres, antes de ter música oficialmente editada e encerrou a digressão britânica de 2026 com duas noites no Electric Ballroom. Tudo isto aconteceu antes da chegada de Put A Smile On For Me, o álbum de estreia que será lançado pela Island Records a 25 de setembro.

Não é apenas uma questão de crescimento rápido. Os Keo possuem um potencial enorme porque recuperam a dimensão emocional do rock alternativo dos anos 90 sem parecerem uma cópia desse período. Há grunge, shoegaze e guitarras de grande escala, mas existe também uma vulnerabilidade suficientemente contemporânea para aproximar a banda de uma geração que procura verdade em vez de perfeição.

A ascensão tem sido construída sobretudo através dos concertos e da circulação espontânea entre quem os descobre. O EP de estreia tornou-se um fenómeno alimentado pelo passa-palavra, enquanto a reputação ao vivo começou a crescer sem depender de uma presença constante nas redes sociais.

O grupo londrino é formado pelos irmãos Finn Keogh, na voz e guitarra, e Conor Keogh, no baixo. Jimmy Lanwern assume a segunda guitarra e Oli Spackman ocupa a bateria. A história dos irmãos passou também por Portugal, onde viveram durante parte da adolescência antes de o projeto ganhar forma em Londres.

“Pistol”, editada a 15 de julho, é o segundo avanço de Put A Smile On For Me. O disco terá onze faixas e deverá concentrar-se nas consequências do amor, da culpa e da autodestruição. A música parte da imagem de uma estrela já extinta cuja luz continua a viajar. Quando finalmente a vemos, aquilo que a produziu deixou de existir há muito tempo.