O concerto começou no formato habitual, com Cátia Mazari Oliveira acompanhada pela sua banda, Sérgio Miendes, Diogo Arranja e João Mota. “Canção Sem Fim” abre o caminho sem pressa, mas com peso. Seguem-se “Este País Não É Para Mães”, “A Sede do Xega”, “Fronteiras Invisíveis” e “Urgentemente”. Cinco canções onde cada verso assenta sozinho e se sustenta por si.

Há uma linha que atravessa tudo e que, aqui, se sente sem filtro. Nada é dito ao acaso.

“A Sede do Xega” não precisa de explicação. Precisa apenas de ser dita em voz alta, no contexto certo, com o público certo. E esse contexto existe, na forma como a sala escuta, responde e reconhece. Já não é provocação. É afirmação partilhada.

“Fronteiras invisíveis” ecoa não como verso, mas como pergunta aberta. Quantas fronteiras carregamos sem as nomear? Quantas continuam dentro de nós, mesmo quando pensamos que já as ultrapassámos?

“Urgentemente” surge como necessidade. Não como pressa, mas como consciência de que há coisas que já não podem esperar.

E é depois deste primeiro bloco que tudo se expande.

A entrada das cerca de 60 mulheres do Coro das Mulheres da Fábrica transforma a sala. O concerto deixa de ser apenas canção e passa a ser corpo coletivo. O que antes era palavra individual ganha dimensão partilhada, memória e intervenção colectiva.

O Coro das Mulheres da Fábrica, que faz um trabalho extraordinário na recolha e reinvenção do cancioneiro tradicional e da oralidade, deixa de ser presença e passa a ser força.

Em “Que Mulher É Essa”, cruzada com versos da tradição oral, “que tristeza é ser mulher, se é bonita tem má fama, se é feia ninguém a quer”, tudo ganha outro peso. Não é apenas canção. É herança viva. E transforma-se num dos momentos mais fortes da noite.

“Dilúvio” não surge como rutura, mas como acumulação, como se tudo o que foi sendo dito ao longo do concerto, encontrasse ali um ponto de descarga emocional, sem nunca perder o controlo.

Depois “Ferry Gold” chega-nos para nos lembrar que nem a natureza permanece pública.

Mas ainda havia espaço para mais, a surpresa da noite: um medley da A Garota Não e do Coro das Mulheres da Fábrica com direito a Cátia a cantar desde System of a Down, “Power to the people”, Rage Against the Machine ou “Vampiros”, “Depois do Adeus”, “Que força é essa” e, para fechar, um Teatro todo de pé a cantar em uníssono a icónica: “Grandola, Vila Morena”.

Desde Torres Vedras até aqui, muita coisa mudou. Os palcos cresceram, o público tornou-se fiel, as salas enchem-se com uma certeza que já não precisa de validação. Mas Cátia continua exatamente onde sempre esteve. A sua verdade não mudou. A sua integridade não foi negociada. E a fama não a transformou, apenas lhe deu mais espaço.

Mais espaço para dizer. Mais espaço para incomodar. Mais espaço para intervir. E talvez seja isso que este concerto revela com mais clareza. Não o crescimento. Mas a amplificação.

No fundo, ver A Garota Não hoje é perceber que há artistas que não mudam para crescer. Crescem para poder ser ainda mais aquilo que sempre foram.

E isso muda tudo.

Ricardo Ribeiro sempre foi um intérprete que parece cantar como se estivesse a atravessar alguma coisa. Nunca foi apenas técnica, nem apenas tradição. Há nele uma inquietação constante, uma espécie de desassossego que não cabe dentro das formas mais fechadas do Fado.

“A Alma Só Está Bem Onde Não Cabe” assume desde o início que a identidade é fragmentada, que aquilo que sentimos raramente encontra forma suficiente para existir dentro de um género, de uma linguagem ou até de um corpo. O próprio disco nasce dessa urgência interior, de algo que precisava de sair sem necessariamente se explicar

Musicalmente, o Fado continua a ser o ponto de partida, está lá na guitarra portuguesa, na respiração, na forma como a voz ocupa o espaço, mas nunca por aí se esgota. Há momentos onde a música se aproxima de outras geografias, outras tradições, quase como se o Fado fosse apenas uma raiz a partir da qual tudo o resto se expande. Não há aqui uma tentativa de modernizar o Fado de forma óbvia.

Este disco vive muito da forma como se expande para fora de si. Há temas inteiramente seus: “Amanhã”, “Mantra”, “Morena”, onde a escrita funciona quase como extensão direta da voz. Mas depois há outros pontos de tensão: “51”, que abre o disco com assinatura de A Garota Não, introduz logo uma linguagem mais contemporânea; “Golpe a Golpe” cruza letra do próprio Ricardo com música de Amélia Muge; “Oração” nasce da escrita de Teresa Núncio com composição de Manuel Oliveira.

E é aqui que o disco ganha outra dimensão. Porque não estamos perante um álbum fechado na identidade de um autor, mas sim perante um espaço onde várias escritas coexistem: Manuel Alegre, Paulo César Pinheiro, Manuel Alcântara, nomes que trazem consigo outras tradições, outras histórias, outras formas de dizer o mesmo sentimento.

A produção está maioritariamente nas mãos de Bernardo Saldanha e Manuel Oliveira, com exceções como “Má Sorte”, “Maré” e “Amanhã”, produzidas por Agir e pelo próprio Ricardo Ribeiro.

Os músicos que acompanham o disco: Ângelo Freire na guitarra portuguesa, Manuel Oliveira no piano, Rodrigo Correia no contrabaixo, Alexandre Frazão na bateria não estão ali para ornamentar. Estão para sustentar com a mestria de sempre, permitindo que as interpretações de Ricardo Ribeiro e as palavras percorram compassadamente o seu caminho permitindo-lhes terem o seu próprio tempo.

Um trabalho para ser ouvido com o tempo que merece.

A Garota Não, Cátia Mazari Oliveira, é uma das vozes mais penetrantes da música portuguesa contemporânea. Destacada ao longo do ano por diversas vezes pelo Ecletismo Musical [Review álbum aqui], mantém, apesar da maior exposição que o seu trabalho e talento tiveram durante 2025, uma coerência, um fulgor e uma militância raros nos dias que correm. Esta curta-metragem é mais um bom exemplo dessa postura artística consciente e intransigente.

Num mundo dominado pelas views, pela urgência do algoritmo e pelo consumo rápido e descartável de singles, Cátia decidiu que o seu novo álbum Ferry Gold não os iria ter. Não por ausência de canções que pudessem cumprir esse papel, mas porque a autora continua a ser quem decide como quer que a sua obra seja escutada, vista e, sobretudo, vivida. Aqui, a recusa do single enquanto produto isolado é também uma recusa de fragmentar um discurso que só faz pleno sentido como corpo inteiro.

Essa opção teve consequências formais claras: não houve lugar para o formato clássico de videoclip, pensado para circular autonomamente e disputar atenção num feed infinito. Em vez disso, surge esta curta-metragem realizada por Pedro Estêvão Semedo, que não ilustra simplesmente canções, mas prolonga o universo do disco; que não serve a música, antes caminha com ela, no mesmo tempo lento, denso e politicamente carregado. É cinema enquanto extensão ética da obra musical, não enquanto ferramenta promocional.

Há nesta decisão uma afirmação de soberania artística cada vez mais rara: a de quem aceita perder alcance imediato para ganhar espessura, de quem prefere construir memória em vez de estatística. Ferry Gold existe assim como um gesto inteiro, fechado sobre si, resistente à lógica do recorte e da distração. E esta curta-metragem confirma que, para Cátia Mazari Oliveira, criar continua a ser um ato de responsabilidade. Consigo própria, com as palavras que escolhe e com o mundo que insiste em interpelar.

O projecto “Quem nesta aldeia morar” assume, assim, uma dimensão simbólica que ultrapassa a simples promoção de um álbum: é uma celebração da interdependência humana, da pertença a lugares e a pessoas, e da forma como a arte pode surgir do encontro entre vozes distintas. A “aldeia” mencionada no título, tanto literal como metaforicamente, remete para a colectividade que molda vidas e cria memórias, especialmente numa sociedade onde a vida urbana muitas vezes dilui as relações comunitárias mais antigas.

Numa segunda-feira à noite, em meados de setembro, e com o vento do Sado a convidar ao agasalho, Cátia demonstrou, uma vez mais, a sua singularidade artística. Não só na sua abordagem criativa, mas, acima de tudo, na sua profunda conexão com as pessoas e com a própria essência da música.

Para surpresa e deleite da multidão que enchia o Largo de Jesus, Cátia não só desfilou magistralmente os seus temas, com um medley de alguns dos mais emblemáticos dos seus dois primeiros álbuns e interpretações marcantes como “Este País não é para mães” ou “Ferry Gold”, que dá título ao seu mais recente trabalho, mas também, e sobretudo, revelou a sua visão de que, no seu universo artístico, todos os estilos musicais e todas as formas de representação têm não só espaço, mas também merecido protagonismo.

Esta é uma atitude rara entre muitos artistas, e Cátia reafirmou a sua essência: a sua verdadeira sede não é de protagonismo individual, mas sim de partilha. Ela procura valorizar talentos que, por vezes, são esquecidos na “trituradora dos dias” e num mercado cultural que nem sempre reconhece o seu valor. ou que tende a se esquecer de quem já o teve.

Foi assim que Setúbal teve a oportunidade de (re)descobrir alguns dos seus mais notáveis artistas, num desfile de géneros e talentos que sublinhou a riqueza musical da região. No palco, brilharam nomes do Hip Hop/Rap como Prétu Xullaji, Dário Pi e Krazye Loko, com A Garota Não a prestar homenagem também a Slow J. O universo tradicional/pop/rock foi representado por Lara de Assys, Helena Mendes (Disto & Daquilo, Piratas do Silêncio), Teresa Marques (Piratas do Silêncio), Tio Rex e José Nobre. O peso do Metal e Alternativo fez-se sentir com Xande dos More Than a Thousand, Jorge Manuel Abreu (Lucifer Fere), Ivo Conceição (Komme Restus) e João Mota (Flowers on a Minefield). O Fado esteve presente na voz de Inês Pereira, e o público assistiu ainda ao emocionante regresso de Rui David (acompanhado por Sérgio Mendes) dos Hands on Approach.

Um verdadeiro “cocktail” de criatividade e paixão pela música que está destinado a ficar gravado na história cultural da cidade.

Um destaque especial merece o ambiente cénico, com projeções deslumbrantes na fachada da Igreja do Convento de Jesus, e a impecável qualidade do som, elementos que contribuíram decisivamente para tornar esta noite verdadeiramente única.

Para reviver ou compreender a dimensão deste momento singular, o vídeo oficial do evento, disponível no YouTube, oferece uma perspectiva privilegiada (com a excelente edição de @pedroesemedo e a colaboração de @berecruz_).

Foto: Nuno Batista

“Manhãs de Nevoeiro” é o 2º single de avanço do 1º álbum dos GANA e conta com a participação do rapper Maze, membro do lendário grupo de hip-hop português Dealema, e de Cátia M. Oliveira (A Garota Não). 

Foto: Tiago Cerveira

After two extraordinary albums “The street of the Marimba”, “2 de Abril”, with which he won several awards such as the Prize, Jose Afonso " (2023), or the prize José da Ponte (2024) and a number of public shares at the protests/demonstrations on topics such as Housing, Kate, it is confirmed in the “The Ferry's Gold” clearly, the "Singer of the' the world of today.

“The Ferry's Gold”as a consequence of the signs of the times, it has a Kate more in combat than ever before. On tracks such as “The House of Bernarda Alba,” “No Country For women”, “Ferry " gold” Invisible Borders”, “stand up in a school (for an end to the bull fighting), “No Inventes” or “the Basics”writing/poetry, bitter, and to the criticism of the front of inequalities and social policies that are raised flags for Kate, while there is space for items that are intimate such as, for example, his relationship with his mother.

According to the author of "The themes of this album is born from the texts of third parties, to the way it was originally intended, paintings, mannerisms, speech, parliament, government and the news. In places where only nature makes the day well. They are free trials and observation; have nothing to do with the students. They are the day houses, messy, and families of the bereaved. Bad teeth and fists clenched, the irony of collective dreams, raised to the ground."

There are 19 subjects who are no longer here in small notes:

1 – “The House of Bernarda Alba” on the part of the Federico García Lorca (1936), which depicts the intensity of the repression the female universe, serving as a critical, symbolic of the patriarchal society and the authority of the season, and it has come to once again become more and more present in the society.

2 – “This Is Not For Women”a true manifesto, as against the discrimination that women face in their careers, with the verses of the maxillary incisors as the “great beast, only to get to the” or “in the promotion of frozen, don't be mestruada”, which indicate the way to cutting to the conditions implemented.

3 – “Aurora -”about the poem - “the Mysteries of the vanity” from the poet, Setúbal (native Catia) Mariana Fernanda de Andrade. "Girl, don't" this track tells a sad story in between the constant-pressure and social pressure on women to have a perfect look and feeling of an intimate (“he wiped his face and it felt good”), and the relationships that wicked (the abuse of) power, and sexual harassment in the workplace. (we will have to make a very good use of your dignity”).

4 – “On the Train, take on his name” the account in the Letter excerpt Chackras, Prétu Xullaji and it explores concepts such as the weight of the social networks, branding, identity, and resistance.

5 – “In Love the account in the letter excerpt “In Love,” Allen's Halloween, and the poem, “The world,” Maria Teresa Horta. The perecidade of your feelings, memories, loneliness, and despair. (“My life is a roulette with 5 bullets in the barrel”).

6 – “The Ferry's Gold”the track that gives name to the album, it stands as a manifesto against the “privatisation” of Trojan and many other Tróias” — transformed into a luxury resort for the elite. With lyrics such as “all the rivers come together, don't leave half of it”, the song denounces the appropriation of public spaces, and social exclusion: the masquerade-progress.

7 – “The Shoes of My Mother.”, Katie reflects the inability of her mother to wear the high-heeled shoes for days-of-leave”, but that, because of the weariness of a hard life, never came to be for the first time. More of a metaphor for the hardness is silent, as experienced by so many of the women whose dreams are often-times, on the go.

8 -“Don't you know baby” your account with pieces of “the roads are to say to the Council. By continuing to registry, after the reference to the shoe, Katie has a little prayer/I am sorry about her she has a mother, and that was to say. It is at the same time, a song of grief, and of course, a call to move on, to rebuild himself from the memory, and it's gone.

9 – “Get off to a Schoolabout the poem - “the bull fight” from the Mariana Fernanda Andrade, Kate proposes an end to the bull fighting and the rise of a school in the town square. (“what if you kill a tradition, the tradition of abuse for no reason”).

10 – “Invisible Borders” with the passage of the “The poem by Jorge Amado” de Noémia de Sousa casts a critical depth in the border — be it physical, political, or ideological beliefs. With lyrics such as, “how many deaths will still fit on the edge”, and “there are always those who shoot those who don't want to”, she denounced the violence, silence, and explicit, that are the result of the decisions of those who draw maps, and the control of life and death for those in search of a better life.

11 – “It Cleans The Palate,” music Brad Miendes (the ever-present at the creation "Girl, don't"and the voice of the João Mota and it comes out as a sort of respite. A new creation that allows you to navigate through a sea of emotions and thought, and ease the emotional burden left by the previous tracks.

12 – “Topiary” in a letter to the powerful, to Kate with a beat The “Auto de fé” by Sam the Kid the pain of the loss, and the management of time and the importance/priority-setting in your life, and it is very close to the ones that are the most important (family). It was possible, “I wish for a time, it happens slowly so kind and” feel the weight of the pain of their absence, and thinking about all of the times you don't and if you've been a gift. (“this is the opposite of a being in the whole of the hand”)

13 – “Impossible.” Kate interprets this poem “Impossible,” de Florbela Espanca in a masterly way, giving it a look that it adds to the pain, and a lack of understanding in the face of suffering intimate as to be invisible in the eyes of others.

14 – “Let's talk about the Cards on this track, Kate takes on the correspondence between the De Lisboa, e Luísa Dacosta, Afonso Duarte, Jose or the Royal to build a fitting tribute to one of the most important writers of the movement, literary modernism, a work which is marked by criticism of the living conditions of the women and of the working class.

15 – “No Inventes” the track, composed for the Poems, “No Inventes” Jose Carlos de Barros, and The “Cure” of Louis-Philippe Parrado great for fresh counterparts, in a trouble loving. (“Don't forget the address. Please note:
I want you did you me, my love.”)

16 – “Alaska -”a creation of the John Frame it starts with an “a road that ends up at the Moment,” as the final destination, where there is a sign with the words “let your dreams”. The song changes the lives of a journey, a place where everything that happens before you reach for the Moment, it becomes a metaphor for the never-ending quest for new beginnings, inner transformation, and the need to focus on the realization of your dreams.

17 – “Blood brothers”after several participations in "Girl, don't" in a live show Sérgio Godinhoon this track, Kate will have the opportunity to read a poem of their own, Sergius about the brotherhood of the creation and in the perfect place.

18 -“The Man who has Seen the Bee to Die.”, Katie describes the life, and the sad story of the Bee, who dies in the Garden after you achieve your mission. The song appears to function as a metaphor for the profound about the ephemerality of life, with lyrics such as “here I am / findemos the rift,” suggesting that many of the times, it is in the nature that it brings health to your day. The reflection of the weather, and the mortality rate appears on “all the time, that the Man is wearing a to die”, and highlighted the fact that, and the fragility of our existence.

19 -“Sort of a Vague II”,it takes us back to the sea, the sail becomes a journey suffered from in between the slots. With a moan of constant and pervasive, as a cry of the soul, and is echoed in the song, showing the struggle and the pain involved in this journey.

Photo by: https://www.instagram.com/alexandra.fernandes.ph/

A Garota Não – “Medley Zeca Afonso” (Grândola – 09-06-2023)