No contexto desse palco, os JAVISOL afirmaram aquilo que já vinham a construir: uma identidade que cruza rock alternativo com uma carga emocional muito portuguesa, onde há ecos de fado, mas também explosões quase catárticas. O projeto, liderado por Tiago Jesus, vive dessa dualidade: fragilidade e intensidade, que ganha outra dimensão ao vivo.

Mais do que um concerto, o que se sente neste registo é precisamente isso: uma banda pensada para palco. As canções não ficam presas à estrutura, expandem-se, respiram, e muitas vezes parecem acontecer no limite entre o controlo e a entrega total.

A entrada «a cappella», para interpretar “We’ve Come a Long Way Together”, o tema de protesto de Bernice Johnson Reagon com a colaboração das irmãs Qazi & Qazi, que encantaram a sala com as suas vozes e harmonias impossíveis, foi o mote para o que se iria seguir.

O Hoxton Hall, teatro do século XIX, com a sua acústica quase artesanal, serviu de cúmplice para uma noite de profunda partilha. As madeiras antigas absorviam e devolviam o som com uma proximidade quase física, fazendo com que cada respiração tivesse peso. É uma sala que obriga o público a estar presente, e Annahstasia, tal como o tinham feito as Qazi & Qazi, aproveitaram essa atenção total desde o início.

A setlist que Annahstasia tinha preparado revelou um percurso emocional pensado com cuidado. O concerto abriu com “Be Kind”, e logo aí ficou claro o cuidado emocional do alinhamento. Enquanto “Take Care of Me” mostrou a profundidade que tem ao vivo: não força a voz, não dramatiza, mas transmite tudo com uma honestidade que dispensa efeitos. Em “SLOW”, a intensidade tornou-se mais contida, como se fosse um diálogo interno que estava a ser testemunhado por todos os presentes que, quase religiosamente, guardavam silêncio perante o encantamento que viviam.

Apresentou depois “Open Door”, ainda não editada, ao que se seguiram dois dos momentos mais altos da noite: “Satisfy me” e “Silk & Velvet” numa sala totalmente rendida ao encanto de Annahstasia , e com a certeza de que estava ali testemunhar um momento que, muito provavelmente será recordado daqui a uns anos, quando, as salas forem outras, de maior dimensão.

Em “Garden”, a leveza ganhou espaço, uma canção que, ao vivo, se estende mais do que em gravação, como se estivesse a descobrir-se ali mesmo.

Entre músicas, Annahstasia falou com uma franqueza pouco habitual. Falou do desgaste da estrada, da relação com a própria arte e com o dinheiro, da sensação de estar constantemente a atravessar expectativas: as suas e as dos outros. Não foi conversa decorada, nem discurso para impressionar. Foi desabafo. E talvez por isso tenha aproximado tanta gente dela naquela noite.

“Saturday” trouxe uma energia mais terrena, mais ligada ao quotidiano, antes de o concerto entrar no seu final com “Sunday” and “Believer” que funcionou como um ponto de chegada: uma canção que ao vivo parece maior do que no estúdio, carregada de convicção, mas também de fragilidade assumida.

O que marcou verdadeiramente esta noite não foi o volume, nem o virtuosismo instrumental, nem qualquer tipo de produção grandiosa. Foi a clareza. Uma artista que sabe o que quer transmitir e o faz sem ornamentação. Uma sala que amplifica não o som, mas a intenção. E um público que percebeu a importância de escutar.

No Hoxton Hall, Annahstasia mostrou uma forma rara de presença: uma força tranquila, capaz de transformar uma sala inteira sem levantar a voz. Não foi um concerto enorme: foi um concerto verdadeiro. E isso é sempre maior.

No próximo ano estará no Primavera Sound Porto e, mesmo num ambiente menos íntimo do que este, quem reconhecer o diamante que Annahstasia é terá certamente uma experiência para recordar.

The a cappella opening: “We’ve Come a Long Way Together”, Bernice Johnson Reagon’s protest song performed with the collaboration of the sisters Qazi & Qazi, who had enchanted the room moments earlier with their impossible harmonies, set the tone for everything that would follow.

Hoxton Hall, a nineteenth-century theatre with an almost handcrafted acoustic character, became the perfect accomplice for a night of deep emotional sharing. The old wooden structure absorbed and returned the sound with a physical closeness, giving weight to every breath. It is a room that demands presence, and Annahstasia, just as Qazi & Qazi had done, embraced that attentiveness from the very first moment.

The setlist she brought revealed an emotional journey shaped with real care. The concert opened with “Be Kind”, immediately making clear how intentional the flow of the evening would be. “Take Care of Me” showed the depth she has onstage: she never forces the voice, never dramatizes, but conveys everything with a disarming honesty. In “SLOW”, the intensity grew quieter, like an inner dialogue unexpectedly witnessed by a room that listened with almost religious stillness.

She then presented “Open Door”, still unreleased, followed by two of the night’s highest points: “Satisfy Me” and “Silk & Velvet” performed to a room entirely surrendered to her presence and fully aware that it was witnessing a moment that will likely be remembered years from now, when the venues are larger and very different from this one.

With “Garden”, a gentle lightness took over, a song that seems to stretch and unfold live, as if discovering itself right there onstage.

Between songs, Annahstasia spoke with unusual frankness about the exhaustion of touring, about her relationship with her craft and with money, about the feeling of constantly moving through expectations: her own and those of others. It wasn’t rehearsed speech, nor an attempt to impress. It was confession. And perhaps that is why it brought her even closer to the audience that night.

“Saturday” brought a more grounded energy before the concert entered its final stretch with “Sunday” - and - “Believer”, the latter functioning as a point of arrival, a song that sounds bigger live than in the studio, carrying both conviction and a deliberate vulnerability.

What truly defined this night was not volume, nor instrumental virtuosity, nor any kind of grand production. It was clarity. An artist who knows exactly what she wants to express and does so without ornamentation. A room that amplifies intention rather than sound. And an audience that understood the importance of listening.

At Hoxton Hall, Annahstasia revealed a rare kind of presence: a quiet strength capable of transforming an entire room without raising her voice. It wasn’t a massive concert; it was a true one. And that is always greater.

Next year she will appear at Primavera Sound Porto, and even in a less intimate setting, those who recognise the gem that Annahstasia is will undoubtedly be left with a performance to remember.

O que Sara Correia fez em 2025, no Coliseu do Porto é uma prova de que quando a Voz, a Alma e a Beleza da arte se reunem, pode-se viver um momento verdadeiramente único. Este concerto da Tour Liberdade tornou-se em mais do que um concerto: foi um retrato vivo do fado enquanto arte de corpo inteiro, capaz de atravessar tradição e presente.

Ao longo da atuação, Sara deu voz a temas que já se tornaram centrais no seu repertório, mas também mostrou a força de quem sabe arriscar e dialogar com outros universos. A presença de músicos como Diogo Clemente e Ângelo Freire trouxe uma cumplicidade instrumental rara, sustentando uma interpretação que vive tanto da contenção como da explosão emocional. Entre os momentos mais marcantes esteve a partilha de palco com Pedro Abrunhosa em “Que o Amor Te Salve Nesta Noite Escura” e “Ilumina-me”, numa fusão que ampliou o alcance poético e humano do espetáculo.

Gravado ao vivo, o concerto ganha agora nova vida, permitindo revisitar a energia da noite em que a sala se rendeu à intensidade da fadista. Não é apenas uma gravação de palco: é um documento que capta a entrega, a respiração e o silêncio partilhado entre artista e público.

Em 2010, o EM referia que “Sara Correia é uma jovem cosmopolita que, apesar de ter apenas 25 anos, já tem muitas noites nas Casas de Fado de Lisboa onde se foi fazendo mulher, o que, naturalmente, contribui, e muito, para que a sua voz e interpretação nos remeta para os clássicos, apesar do seu ar jovial e moderno” A Jovem Sara transformou-se numa mulher forte, poderosa, madura, mas, sempre, mantendo a sua Liberdade de ser o que quiser e, sobretudo, de encantar com a sua alma profundamente fadista.

Nos últimos meses, RY X tem partilhado no seu canal do YouTube diferentes vídeos do concerto extraordinário que apresentou no Roundhouse, em Londres, acompanhado pela prestigiada London Philharmonic Orchestra.

Está igualmente disponível a versão completa deste extraordinário concerto.

O concerto “Toda la vida, un día” de Sílvia Pérez Cruz no Teatre Grec de Barcelona, realizado em 2024, é uma obra musical composta e dirigida pela própria artista.

Este espetáculo foi concebido como uma jornada emocional e artística, refletindo as diversas etapas da vida através de uma fusão de estilos musicais que caracterizam a versatilidade de Sílvia Pérez Cruz.

Foto : @alex_rademakers

Tiago Bettencourt disponibilizou, no seu canal do Youtube, o filme do concerto com que assinalou os 20 anos de carreira, em Dezembro de 2022, no Coliseu dos Recreios, em Lisboa.

This is the basis of the support of faithful from many parts of the world, have a sense of community is very strong and has been, for the first time that the three girls from mexico, have begun to put the videos on your youtube channel to make covers of bands such as Metallica, death magnetic, an essential foundation for the success that has been achieved.

E, poder-se-ia esperar que, atendendo às idades das três irmãs que compoem as "The Warning"the queue was mostly made up of young people eager to see their references. A pure misunderstanding, the truth is that, in the early hours of the rank, the same as it was composed of a majority of the fans above the 40/50 years of age or older.

The desire to re-live the golden days of rock is found in a port of call on the power, and the "clean version" of "the Warning," they are on the stage and in the community, and a sense of family, they encourage the posture, and participation.

Mas, desengane-se quem ache que apenas esses fizeram com que a Brixton Academy estivesse sold out e com as mais de 5 mil pessoas presentes se pudesse concretizar no concerto com maior assistência fora do méxico das Warning. A verdade é que esta banda quebra barreiras e preconceitos vários desde, serem três miúdas mexicanas a fazerem um som pesado e habitualmente pouco reservado a mulheres até terem na sua base de fãs (comunidade) uma enorme abrangência de idades (de teens a avôs). 

When "The Warning" went up to the stage, it was clear that we were in front of a band, to perfectly smooth. The sisters of vila-real, presented a spectacle of precision to the millimetre, with the transitions, impeccable, stage presence and safe delivery, vocal and instrumental, is impressive. Demonstrated experience and your performance will earn a great time in the format of a live, in comparison with that of the music videos, and recorded music. She revealed a voice powerful, even more powerful when alive; and Pauline, led on the battery, with the authority and divinity; and Alejandra kept it in the groove, tight and attractive. The sisters of vila-real touch each other, as they call it, with my eyes closed – and open-hearted. Aiding and abetting, and get to know each other for so many years of making music together, you can see the each and every guitar riff, every time-sharing on stage, or in the most gentle of smiles and entreolhares.

In this way, it made for a mini-tour with four dates in the rooms, the flagship european, with a stop at L'olympia in Paris, the Palais-Vista Alegre (Madrid), and the Palladium in Cologne was not the only one.

Excitement and anticipation were a lot of reporting into the room, with so much history in London, and the band did not disappoint: he presented a spectacle of immaculately performed, the emotionally charged and visually striking.

It was a statement from a band who, day after day, it shows that more than the potential for growth is huge, and you continue to make the music they want and how they want it.

And so, in spite of keeping up to date in the place of the “new” one, since the sound of the Warning, it might be difficult for the listing. Do not just classic rock, do pop up, don't make it unfortunately. They Do It, "The Warning"!

A “Six Feet Deep” opening up the night with the violence, until it passes by “O!CK” or “Escapism”the sisters thanked the years have been unraveling the ball of his own concept of music. Outstanding natural to the songs sung in Spanish, and in particular “What Bad, This Kind Of Accident” and “A narcissist”that show is a Mix) “in the home, hand in hand with the mastery of "Pauline" in a battery, and Alejandra — shy, but consistent — which holds it firmly on the clothes music of the band.

To close the evening with a “Automatic For The Sun” [(Ooh-ooh) If you want it all, then just take it / ‘Cause you got me, you got me), singing at the top of my lungs, and the multitude, came to a close with a night of remarkable. For a night out on the emotional connection with the audience, and the ability to make each and every moment-a celebration of and be in contact with all of the presents have everything you need to make the band, and family to a world-wide success, to walk, slowly, to the biggest stages and in the crowds.

The night started off with the energy of a guitarist Sophie Lloyd and the singer Marisa Rodríguez (Marisa and the Moths), which helped to warm up the crowd with their heavy riffs and outgoing personality. A great first act of which was to highlight the interpretation of the Enter Sandman the Band, which was sung at the top of their lungs for the entire room. 

photos @dontmakemeshootyou  - and - @ecletismomusical 

Um dos mais interessantes projetos da blogosfera tuga comemora o seu 10º aniversário. A criativa Sofia Teixeira, decidiu reunir um conjunto de nomes da nova música portuguesa e festejar no Musicbox, no próximo dia 18 de Janeiro, os 10 anos do seu blog: BranMorrighan.

Foi um Coliseu de Lisboa praticamente esgotado e com um público muito heterogéneo, desde a geração a chegar aos 40 e que acompanhou David desde os Silence 4, a muitos jovens que só terão vivido os últimos álbuns a solo, que assistiu ontem, ao primeiro de dois concertos (sexta-feira será a vez do Coliseu do Porto) de celebração dos 20 anos de carreira de David Fonseca.

E, com exceção de bolo, houve de tudo um pouco. Desde muitos confetis a bailarinas sexy, passando pela simplicidade do início de carreira enquanto Silence 4 e até uma versão de “Barco Negro”, assistiu-se a um desfiar da sua história, devidamente acompanhado por amigos próximos do seu percurso.

Depois de um arranque com “Superstars” e passagem por um dos seus temas com mais sucesso:“Someone That Cannot Love”, que David referiu ser, estranhamente, a música que mais lhe pediram para tocar em Casamentos, começou o desfilar de convidados.

A primeira a ter o privilegio de subir ao palco foi a jovem espanhola Alice Wonder, que David diz ter conhecido via Instagram, e que interpretou “Resist”, um dos temas do seu último álbum – Radio Gemini.

Depois de “Kiss Me, Oh Kiss Me”, chegou “U Know Who I Am” que serviu de antecâmara para um dos primeiros grandes momentos da noite. David Fonseca contou com a presença de Rita Redshoes na recordação de “Hold Still”. Seguiu-se Manuela Azevedo (Clã) em “Futuro Eu” e “Muda de Vida” de António Variações. Depois, foi a vez de Camané subir ao Palco e, depois de ter ajudado em “Hoje Eu Não Sou”, ofereceu a todos os presentes, a reedição do projeto Humanos por inteiro.

Todos os presentes cantaram a plenos pulmões o hit “Maria Albertina”. Esta sequência de colaborações fechou com Bruno Nogueira em “Ela Gosta de Mim Assim”.

Também houve tempo para, por exemplo, “Tell Me Something I Don’t Know”, “Stop 4 a Minute” (com excerto de “Riders on the Storm” dos Doors), tendo a primeira parte do concerto terminado com, provavelmente, um dos maiores hits da sua carreira, a explosiva “The 80’s” que colocou todo o Coliseu aos saltos.

No primeiro Encore, David Fonseca pegou em “Slow Karma”, tema que faz parte do último álbum e depois surpreendeu com uma versão de “Barco Negro” de Amália Rodrigues e continuou em português com uma sublime interpretação de “Adeus, Não Afastes Os Teus Olhos Dos Meus”.

Mas, ainda havia tempo para surpreender todos os presentes. David Fonseca, depois de já ter ido durante o concerto até ao meio da bancada, reapareceu no segundo Encore literalmente no meio do público. No centro do Coliseu, apenas com um microfone e uma lanterna, prestou redenção a um dos clássicos:“Song to the Siren” de Tim Buckley e que os This Mortal Coil (Elizabeth Fraser e Robin Guthrie dos Cocteau Twins) popularizaram.

Seguiu-se o momento Silence 4 desta celebração, como que num regresso às origens. Primeiro, ainda no meio do público, David interpretou uma das duas únicas músicas em português do histórico primeiro álbum da mítica banda de leiria:“Eu Não Sei Dizer”.

Em seguida, iniciou uma versão acústica do maior clássico dos Silence 4, a inevitável “Borrow” mas, rapidamente a interrompeu para voltar ao Palco e apresentar uma versão com banda e, para delírio de muitos dos presentes, com a participação de Sofia Lisboa.

Para fechar esta noite de emoções e, onde a própria voz de David Fonseca, parece ter, em alguns momentos, ameaçado render-se, o Coliseu celebrou os 20 anos em festa com o seu atual maior hit:“Oh My Heart”.