No universo especial e raro que são as apresentações de Annahstasia, como o Ecletismo Musical escreveu [REVIEW AQUI] por altura do concerto no Hoxton Hall, em Londres, os seus concertos começam “antes de qualquer instrumento soar”: “bastou a artista entrar em palco e deixar a voz surgir para que toda a sala mergulhasse num silêncio absoluto”. 

Nesse espaço quase suspenso, a força da música não vinha do volume nem da produção, mas da clareza emocional. A artista demonstrava algo raro: a capacidade de transformar uma sala inteira sem precisar de levantar a voz, apenas através da presença e da verdade das canções. 

É precisamente essa sensação que o novo registo ao vivo tenta capturar. As músicas não procuram soar maiores ou mais épicas; procuram apenas permanecer fiéis ao momento em que são cantadas.

Talvez por isso o álbum funcione como um espelho do próprio percurso de Annahstasia: uma artista que passou anos a fugir das expectativas da indústria até encontrar finalmente a sua voz verdadeira. E quando essa voz surge: grave, vulnerável, quase espiritual, percebe-se que algumas canções não pertencem apenas ao estúdio.

Pertencem ao instante em que alguém as canta e alguém as escuta. E é nesse instante que a música realmente acontece.

No registo ao vivo no NuRecordings Studio, a banda não está apenas a tocar canções. A música ao vivo tem a particularidade de nos revelar algo que os estúdios convencionais por vezes disfarçam: uma urgência e um encontro entre intérprete e ouvido que é simultaneamente físico e metafísico.

Gravar ao vivo em estúdio é um acto de coragem e de generosidade: exige transparência, revela a estrutura íntima das canções e convida o ouvinte a entrar no momento em que elas se fazem. No caso de Motel Plaza, o registo no NuRecordings Studio funciona como uma lente que aumenta as nuances, tornando audível o detalhe das dinâmicas e transformando o som num momento de partilha visceral.

O ponto de partida para esta obra esteve numa digressão de sete concertos de viola e voz em maio de 2025. Naquela altura, Jorge Cruz não procurava, de forma calculada, gravar um disco ao vivo: levava apenas a sua voz, a sua viola e a vontade de reencontrar as canções no contacto directo com públicos diversos. À medida que a estrada se estendia entre palcos e plateias de norte a sul, emergiu a percepção de que o repertório, longe de ser fragmentado, se revelava como um tecido coerente, uma espécie de “fio narrativo” que atravessava duas décadas de escrita e interpretação, dialogando com a própria tradição e trajectória pessoal do artista.

O alinhamento do álbum não se limita a registar versões de estúdio transportadas para o palco; inclui também quatro versões de tradicionais do cancioneiro português, que exercem a função de pontos de contacto entre o repertório original e uma memória musical mais vasta. No centro está ainda um inédito, “Curva das Flores”, que projeta o olhar de Jorge Cruz para o futuro, apontando já para o seu próximo disco de originais.

O concerto destaca-se pela sua abordagem minimalista, onde SYML, acompanhado apenas por guitarra e voz, interpreta versões acústicas de suas canções mais conhecidas, como “Where’s My Love”, “Clean Eyes” e “Please Slow Down”. A escolha do local e a configuração reduzida criam uma atmosfera de proximidade e vulnerabilidade, permitindo ao público uma conexão mais profunda com a música e com o artista.

O álbum Paris Unplugged está disponível para streaming e compra digital em plataformas como Bandcamp, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de experienciar a música de SYML de uma forma mais crua e emocional.

Gravado na icónica Ancienne Belgique, este registo captura Brutus no auge da sua energia, perante uma sala carregada de eletricidade. War, uma das composições mais emblemáticas da banda, ganha aqui uma dimensão renovada: a bateria e a voz de Stefanie Mannaerts transportam a urgência visceral que atravessa toda a canção, enquanto guitarra e baixo erguem muralhas de som que oscilam entre fragilidade e brutalidade.

Gravado durante duas noites esgotadas em novembro de 2024 no histórico Teatro Lara (Madrid), o álbum apresenta 16 faixas num registo acústico, sem amplificação elétrica, onde a voz e a guitarra de Fercán ganham uma dimensão ainda mais íntima e arrebatadora. A produção ficou a cargo de Nacho Mur, parceiro de longa data e cúmplice sonoro em várias fases da carreira do artista.

Com interpretações ao vivo de temas como “Temple Bar” and “Airecillo”, este disco é uma celebração da música feita com verdade, e uma oportunidade rara de sentir Luis Fercán como se estivéssemos ali, na primeira fila, de olhos fechados e coração aberto.

Taken from the upcoming live album of New Order’s acclaimed 2017 show at Manchester International Festival. Pre-order the album: http://smarturl.it/No12kLg17Mif

“∑(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it goes .., released via Mute on 12th July 2019.

Featuring tracks such as Disorder, from Joy Division’s Unknown Pleasures and not played live for 30 years, up to 2015’s Plastic from New Order’s critically acclaimed Top 5 album Music Complete – this is the perfect document of those magical 5 nights. The album was recorded live on 13 July 2017 and includes the full show and encore plus 3 additional tracks recorded over the residency to give listeners a full representation of the breadth of material performed. Created in collaboration with visual artist Liam Gillick, who has previously presented solo exhibitions at venues such as Tate Britain and MoMA in New York; and orchestrated by composer-arranger Joe Duddell, a fellow son of Manchester and a frequent collaborator with the band, the live show was performed by the band with a 12-strong synthesiser ensemble from the Royal Northern College of Music.”

Billie Marten: Feeding Seahorses By Hand (Live Album) – BBC York Feeding Seahorses By Hand, the album out now: http://smarturl.it/seahorses