Naquela entrevista ao Musical Eclecticism, ainda em 2018, MARO falava sobre música como linguagem universal, sobre a vida em Los Angeles, sobre viver de música, e sobre a sua recusa firme em fazer concessões ao sabor do mercado, demonstrando desde logo uma artista que queria dar voz ao que sentia, sem moldes pré-concebidos.

Hoje, com So Much Has Changed essa vontade de ser genuína continua a pulsar no centro da sua música, mas com uma profundidade que só o tempo, as experiências e a vida lhe poderiam dar. Este álbum não é apenas um conjunto de canções; é um mapa emocional construído no limiar dos 30 anos, onde MARO reconhece e aceita que “a vida é muito mais curta do que achava” e que “as dores, por mais intensas que sejam, são também passageiras e formas de nos ensinarem a ser mais inteiros”.

O álbum abre com I Owe It to You, um gesto de gratidão luminosa às raízes, às pessoas e às experiencias que a moldaram e dali seguimos para faixas como So Much Has Changed, que dá nome ao disco e encapsula o seu sentimento central: olhar o passado com serenidade, sentir a mudança sem medo e acolher aquilo que é inevitável.

O que se ouve neste trabalho é uma voz que já reconhecemos, profunda, sensível e verdadeira, mas agora com uma confiança tranquila que só o tempo pode trazer. Em canções como Kiss Me or Feeling So Nice, essa serenidade floresce em melodias suaves e uma beleza que respira intimidade e presença.

Mas o disco sabe também olhar para os lados mais difíceis da vida: It Ain’t Over and Drown exploram a persistência de emoções pesadas e a necessidade de as enfrentar sem recuar, enquanto Love’s Not to Beg coloca o amor num lugar de dignidade e liberdade.

O percurso emocional do álbum culmina em To Grieve You, uma despedida e um acto de aceitação que fala tanto de perdas concretas como da maneira como aprendemos a lidar com elas ao longo dos anos. Esta faixa encerra So Much Has Changed não com tristeza vazia, mas com uma serenidade reflexiva: a sensação de que o luto tem lugar num mapa maior de crescimento e compreensão, e que olhar para aquilo que perdemos pode ensinar-nos a ver com mais ternura aquilo que ainda nos rodeia.

Ao longo destes dez temas, MARO reafirma aquilo que sempre declarou: a música é para ela um lugar de verdade, onde não há fórmulas a seguir e isso sente-se em cada detalhe deste álbum. O som é mais luminoso (com mais recurso à electrónica do que outros trabalhos) e em alguns momentos mais expansivo que no passado, mas sem perder a autenticidade e a profundidade que tornaram a sua obra tão especial desde o início.

O primeiro vislumbre desse novo capítulo chega com I OWE IT TO YOU, canção de gratidão e memória onde a simplicidade volta a ser o território mais sofisticado da sua escrita num trabalho que segundo a própria será integralmente dedicado à sua mãe, o amor maior.

Há em MARO (para recordar em 2018 na entrevista que deu ao Musical Eclecticism) uma serenidade inquieta, que neste seu novo single assume especial relevância apoiada numa roupagem musical que não se fica pela melancolia da guitarra, mas ganha dimensão com o peso da bateria.

É como se a doçura habitual da sua voz tivesse encontrado agora uma base mais firme, uma pulsação entre o sussurro e o impulso, revelando uma artista que já não canta apenas para dentro, mas também para o mundo que a escuta.

Registo intimista que captura a sua essência no seu formato mais cru e próximo: voz, guitarra e cumplicidade musical. Gravado ao vivo, o trabalho reúne versões reimaginadas de temas já conhecidos, despidas de artifícios e conduzidas por uma interpretação onde cada respiração e silêncio contam tanto quanto as notas.

Destaque para o «feliz casamento» entre MARO e Lumï em “we’ve been loving in silence”, bem como, com Charllote Cardin e November Ultra a conferir a estas canções uma roupagem íntima e de enorme cumplicidade.

A 8 de outubro de 2024, no Teatro Tivoli BBVA, Lisboa, MARO juntou-se à voz catalã Judit Neddermann para uma interpretação comovente da sua canção “juro que vi flores”.

MARO and November Ultra oferecem-nos uma interpretação de “Wonderwall” dos Oasis, verdadeiramente íntima e comovente. Gravada em Londres, esta versão ao vivo destaca a beleza da simplicidade: apenas duas vozes, guitarra suave e uma luz quente e a alegria da simplicidade.

O vídeo, filmado num armazém em Los Angeles, reforça a ideia de presença silenciosa: dois cantores, dezenas de dançarinos, e um movimento que nunca precisa de explicar-se. A dança como linguagem de algo que não se pode dizer por palavras.

Foto: https://www.instagram.com/solmostarda/

“While joining us on our show in São Paulo, we decided to film an acoustic version of Leaveyourlove with MARO in the carpark of the venue. 1 take and unedited.”

No sábado (12/01 às 21h30), realizar-se-á no Cinema São Jorge, em Lisboa, mais uma edição do Festival Termómetro.

De entre os finalistas deste ano, naturalmente que o destaque especial vai para MARO, o novo diamante (ainda) escondido da música nacional, e que já foi destacada no Ecletismo Musical em diversas ocasiões (Aqui, aqui or aqui).

Para quem a quiser ficar a conhecer melhor, para além de recordar a entrevista do Ecletismo Musical, poderá igualmente assistir ao SHOW ON.

O SHOW ON (que merece que sejam ouvidos todos os programas) é um dos melhores produtos de divulgação de novos talentos musicais em Portugal, conduzido pelo Marco Almeida e nascido como segmento do Maluco Beleza de Rui Unas.