Depois de ter participado em 2020 no “The Voice Portugal”, onde conseguiu virar as quatro cadeiras e integrou a equipa de Marisa Liz, mudou-se para Londres à procura de viver o seu sonho. E quando Londres ainda era uma cidade recheada de bons locais para busking, Serena encontrou o seu palco entre Leicester Square e Piccadilly Circus, conquistando muitos dos que por ali passavam.

Este caminho deu-lhe não só experiência técnica e resiliência, mas também uma espécie de língua musical própria, onde pop, indie, dream pop e elementos de trip-hop começam a convergir na sua linguagem sonora.

Paralelamente às atuações de rua, Serena começou a compor e a lançar música própria, tendo igualmente passado pelo podcast de David Antunes – Canta-me Uma História.

Serena representa uma geração de artistas que não esperam pelo palco perfeito, mas constroem o seu lugar no mundo a partir da rua, da interação directa com o público e da coragem de mostrar quem são em cada nota. Chega agora a sua versão 2.0 e a apresentação ao vivo de dois dos seus temas originais que merecem audição atenta.

Originários da zona de Manchester e formados por Olive Rees na voz e guitarra e Jake Cottier, responsável pela produção e manipulação sonora, a sua música incorpora elementos de pós-punk, trip-hop, pop industrial e eletrónica noturna, criando atmosferas densas e magnéticas que alternam entre o íntimo e o urbano.

A 10 de outubro de 2025, Nightbus lançam o seu álbum de estreia, intitulado Passenger.

Angles Mortz não procura o imediatismo da pop, mas como que mergulha no universo do trip-hop e da eletrónica contemplativa, lembrando tanto o legado de bandas como Massive Attack e Portishead ou bandas como Beach House numa dicotomia entre o silêncio e a densidade sussurrada da voz.

A sua voz grave e terrosa, muitas vezes comparada a ícones como Tracy Chapman ou Nina Simone, é acompanhada quase sempre por dedilhados suaves de guitarra acústica ou piano. Mas não se engane: por trás da doçura há firmeza, uma força que vem da escolha consciente de se recusar a ser moldada.

Depois de se afastar das pressões da indústria que a queriam encaixar em estéticas pop e R&B, Annahstasia criou Tether como um manifesto de liberdade emocional e artística.

Talvez essa escolha (álbum independente) a vá afastar de ser verdadeiramente a “next big thing” que o seu talento merecia. Sorte a dos que, mesmo sem a máquina de produção de outras artistas, a consigam ouvir e ver ao vivo.

The Kowloons são uma banda de Liverpool composta pelos irmãos gémeos Stephen Ng (voz e guitarra), Anthony Ng (bateria), acompanhados por Mason Jones (guitarra) e Bobby Griffiths (baixo). O seu som mistura o melhor da Britpop e indie-rock britânico, com harmonias vibrantes, guitarras jangly e melodias refrescantes.

LEAP é uma banda emergente no cenário indie rock britânico, com uma sonoridade que combina elementos de rock alternativo, pop e eletrónica, o grupo tem chamado a atenção pela sua energia em palco.

Depois de diversos EP e singles lançados com sucesso, sairá a 3 de outubro o seu álbum de estreia, intitulado Entropy, do qual fará parte os singles:

O vocalista e letrista dos The National trabalhou em “Get Sunk”  com o produtor e engenheiro de som, vencedor de um Grammy, Sean O’Brien, que também coescreveu muitas das canções.

Se Serpentine Prison (2020) era uma espécie de diário íntimo pós-crise, Get Sunk leva-nos ainda mais longe, com letras que oscilam entre o desencanto amoroso, a crise existencial e aquele sarcasmo contido que é já marca registada do cantor.

Há cordas, sopros, vozes em eco, arranjos quase cinematográficos tudo servido com uma ironia suave, como se nos piscasse o olho a cada refrão. Em vez de tentar encaixar-se num rótulo, Cosmic Crooner cria o seu próprio universo: elegante, ligeiramente decadente e deliciosamente kitsch.

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Em abril de 2025, lançaram o EP re: place the thought, composto por 5 canções que transmitem uma tranquilidade que desassossega. Mas não há pretensão, há entrega. Cada música soa a confissão, a carta rasgada, a espelho partido. E no meio disso tudo, uma honestidade que desarma.

Perfeito para quem ainda acredita que a música pode ser um lugar de encontro entre ruídos internos, silêncios partilhados e verdades que doem, mas curam.

Este projeto esteve em desenvolvimento durante quase uma década, nasceu após os dois artistas se conhecerem numa paragem da digressão dos Radiohead em Sydney, em 2012. Durante os confinamentos da pandemia, intensificaram a colaboração trocando ficheiros à distância, o que culminou num trabalho que une os universos sonoros de ambos.

O álbum é acompanhado por um projeto visual realizado por Jonathan Zawada, considerado o “terceiro membro informal” da colaboração. Os visuais inspiram-se em pintores como Bruegel and Bosch, com paisagens digitais surrealistas e carregadas de crítica social.

” I hope people will just disappear for an hour–away from the madness that is going on in the world.” Mark Pritchard

"The freedom to learn, taking punch in the wrestling ring of life."

With a structure of fine bossa nova, Peter Sáfara has an identity of sound confusingly, to mean the maximum concentration on the part of the listener, and a state of mind that allows you to let go of the anxiety of those to the mix.

To the accompaniment of a musical (Peter on guitar, and steve coast, on the piano, as it takes us back to a tense struggle between the deep and the words and the will of the instruments that had a life of its own and is a constant rubbing.

Peter Sáfara with a sound that is characteristic, that makes us think of Vinicius de Moraes, or Joao Gilberto, and a metric with a smack Now descorre its paradoxes such as the expertise of the one who had felt it before them who they are.

Photo:JRCardoso