Não há espaço para esconder. A voz entra mais exposta, mais vulnerável, como se cada palavra estivesse sempre prestes a falhar. Não há camadas suficientes para proteger o que está a ser dito, nem distância para transformar aquilo em narrativa confortável. E isso muda o eixo da música, deixa de ser sobre o mundo e passa a ser sobre o impacto dele dentro de alguém.

A canção mantém-se num equilíbrio instável, porque não estamos perante alguém a tentar apenas resolver alguma coisa. Estamos perante alguém a tentar manter-se dentro dela, mesmo que tenha de a vir a transformar muito em breve.

Cantora e compositora franco-camaronesa, Irma apresenta uma linguagem entre folk, soul e pop, mas também numa relação muito direta com a intimidade, algo que aqui ganha ainda mais espaço ao reduzir a música ao essencial, voz e poucos elementos, deixando que cada palavra carregue um peso diferente

“Black Sun”, originalmente integrada no álbum The Dawn de 2020, já trabalhava essa dualidade entre luz e sombra, mas nesta versão acústica tudo se torna mais evidente, não pela intensidade, mas pela proximidade, como se a música deixasse de acontecer à distância para passar a existir dentro de quem a ouve.

Irma nunca foi artista de seguir o tempo dos outros, e neste novo ciclo decide ir ainda mais longe, recusando o próprio formato do álbum como algo fechado, optando antes por deixá-lo acontecer à vista de todos, uma canção por mês, como se cada lançamento fosse menos um avanço e mais um fragmento de algo que ainda se está a formar

Os primeiros temas revelados, “You and I Should Marry”, “Nobody Wins” e “Lost & Found”, não funcionam como singles isolados, mas como pontos de entrada para diferentes estados emocionais, quase como capítulos que não se explicam entre si, mas que começam a desenhar uma linha comum, uma exploração persistente do amor nas suas várias formas, da promessa à dúvida.

A interpretação ao vivo no Ruby Bank leva esta canção para um território ainda mais crú: longe da polidez de estúdio, a voz de Murphy é capturada de forma directa e sem artifícios, revelando uma textura sonora onde cada respiração e cada silêncio contam tanto quanto as palavras.

Este disco surge como uma obra introspectiva, onde a electrónica minimalista que sempre caracterizaram a sua música são agora trabalhados com maior contenção e densidade emocional. Com uma tracklist que explora temas de amor, vulnerabilidade e relações humanas, o álbum equilibra momentos de melancolia com outros de pulsação mais leve.

O vídeo chega com uma consciência temporal marcada. Não tenta recriar 2010 nem modernizar artificialmente o passado. Em vez disso, assume a nostalgia como linguagem natural e uma estética que se aproxima da ideia de arquivo vivo: estrada, juventude, energia partilhada. Não acrescenta nada de novo, mas nem sempre isso é necessário para que as recordações permaneçam sempre vivas.

Eclipse (Live From The Entropy Tour) é, mais do que um vídeo de concerto: é uma afirmação da presença de LEAP no cenário independente, com uma leitura ao vivo que convida a sentir a música em tempo real e conecta quem escuta à pulsação do palco e à vivência da digressão.

Nesta apresentação incluída na sessão Honda Stage x Uforia Music, as The Warning revelam um novo patamar de maturidade e confiança: guitarras mais definidas, baixo mais presente e uma bateria de Paulina que pulsa como o coração de quem leva cada batida a sério. A voz, por vezes desgastada pela intensidade da interpretação, adquire carácter e presença, fazendo de Escapism não apenas uma canção para ouvir, mas um momento para sentir.

Inserida numa residência especial de concertos, em que Andy Hull e Robert McDowell se apresentam muitas vezes em formato mais despojado, apenas com voz e guitarra, a banda cria uma proximidade rara entre palco e público.

A sonoridade dos In Inertia reflete uma estética em que cada nota parece flutuar em torno de um ponto de significado não dito, como se o silêncio entre os sons fosse tão importante quanto os próprios sons.

A banda já construiu um repertório variado que passeia entre covers reinventados e originais carregados de alma, e agora acrescenta à sua discografia o vídeo e a experiência de “Passenger / Kids”, uma fusão vibrante onde Ren e companhia demonstram mais uma vez toda a sua energia e bom gosto musical.

A banda tem igualmente marcado 2026 como o ano do seu regresso aos palcos em grande estilo, com a sua primeira tour oficial do Reino Unido em anos após o período de pausa. A tour está programada ao longo de maio de 2026, com concertos em várias cidades britânicas incluindo Glasgow, Londres, Bristol and Manchester, em locais emblemáticos como a O2 Academy Glasgow, O2 Academy Brixton em Londres, O2 Academy Bristol (já com bilhetes esgotados) e o O2 Victoria Warehouse Manchester.

Em “Only Tenderness Between Us”, o sagrado não vem da religião, mas da vulnerabilidade. O single, aqui apresentado ao vivo em Amesterdão é uma peça de folk etéreo e meditativo criando uma atmosfera onde o tempo parece suspenso.