O concerto durou perto de cinco horas, começando pouco antes da meia-noite e prolongando-se até à madrugada seguinte, com a banda a tocar alguns dos seus temas mais emblemáticos como Sugar Magnolia, Scarlet Begonias e Fire on the Mountain, entre muitos outros. Após o espectáculo, a organização ofereceu um pequeno-almoço com champanhe e comida ao público no local, tornando o evento ainda mais memorável para os fãs presentes.

No palco, Marley surge em plena comunhão com o público, uma figura quase mística que canaliza energia, raiva e espiritualidade em partes iguais. O espetáculo abre com “Positive Vibration”, um hino à esperança e à força interior, e segue com “Wake Up and Live”, chamando à ação, à consciência e à união.

Há momentos altos, como o medley “Running Away / Crazy Baldhead” e em “War / No More Trouble”, Marley declama com a serenidade de um profeta e a firmeza de quem acredita que a música é uma arma de transformação.

Paul Simon e Art Garfunkel subiram ao palco nova-iorquino com uma carga de nostalgia e expectativa que se refletiu no repertório escolhido: clássicos como The Sound of Silence, Bridge Over Troubled Water ou Mrs. Robinson foram revisitados com novos arranjos, sem perder o encanto da simplicidade original que os tornara intemporais.

Apesar de ter sido pensado como um momento único, o espetáculo consolidou-se como um dos álbuns ao vivo mais celebrados de sempre e como símbolo do poder da música em reunir multidões em torno de memórias partilhadas.

Agora, em 2025, os Pulp voltaram a Glastonbury, desta vez sob o nome enigmático “Patchwork”, para provar que a música, quando é feita com verdade, não envelhece e pode, até, ganhar novos sentidos.