Should Have Known Better é originalmente uma das faixas centrais do álbum Carrie & Lowell (2015) de Sufjan Stevens, uma composição marcada por reflexões sobre perda, memória e reconciliação. Na versão de Noiserv, esse universo é reinventado com a sua estética caracteristicamente introspectiva numa interpretação que honra a fragilidade emocional da original enquanto a refracta através de uma lente própria.

Ecletismo Musical(EM): Em 2010 dizias ao EM: “O processo criativo é como um ser humano, temos de alimentá-lo até morrer, porque só aí termina… Acho que a base de tudo é a satisfação que as coisas nos possam dar.” Quinze anos depois, que balanço fazes desse percurso? O que é que ainda te satisfaz da mesma forma e o que é que se transformou nesse processo de alimentar a criação?

Noiserv: Curiosamente, muita coisa muda quando envelhecemos mas a satisfação na composição e o prazer de alimentá-la até à exaustão mantém-se igual tantos anos depois. Julgo que estou ligeiramente mais ágil a chegar a certos resultados, mas tudo continua a demorar muito tempo, o tempo necessário.

EM: Entre o Noiserv que queria gravar o som do coração e o que agora conta os dias (7305 deles), o que é que o tempo te ensinou sobre o que vale a pena preservar: a inocência ou o controlo? Como chegaste a este novo álbum?

Noiserv: O melhor seria conseguir descobrir sempre uma inocência controlada, mas nem sempre é fácil. Continuo fascinado em descobrir novos sons, neste disco usei muitos talheres (eheheh). Uma música nova é sempre uma descoberta, não se sabe o ponto de chegada, e muito poucas vezes o ponto de partida… as coisas vão acontecendo, os arranjos vão-se sobrepondo até que nos apercebemos que a música está pronta. Um disco é um conjunto de muitos momentos desses.

EM: Nos teus primeiros trabalhos havia um certo romantismo na solidão, a “orquestra de um só homem”. Agora parece haver uma reconciliação com o estar acompanhado. Foi a vida que te levou aí, ou a música ensinou-te a partilhar o espaço?

Noiserv: A vida sempre me ensinou que é na partilha que estamos mais próximos da felicidade. Musicalmente, e passados vinte anos, tive uma vontade enorme de convidar amigos e pessoas que admiro a ajudarem-me nesta celebração.

EM: Em colaborações como com A Garota Não há um diálogo entre vozes que pensam o mundo de forma parecida, mas expressam-se de modos diferentes. Como foi encontrar o equilíbrio entre a tua forma mais introspectiva de comunicar e a palavra intensa da A Garota Não?

Noiserv: Esta música é um diálogo entre dois amigos sobre aquilo que os atormenta. Quisemos mesmo reforçar esta ideia de pergunta-resposta, e concluir que o mundo está a entrar num lugar muito complicado. E que a falta de empatia e o medo não podem ser o motor para uma sociedade evoluir.  

EM: Em 2010 falava-se sobre a possibilidade de uma carreira internacional, tendo em conta o tipo de música que fazes. Hoje, olhando para trás, sentes que foi opção ou circunstância? O que te parece que tem faltado ou o que é que preferiste preservar ao ficares mais perto de casa (e começaste a cantar igualmente em português)?

Noiserv: Elevar a música a uma dimensão internacional é algo que tenho feito aos poucos, mas será sempre um desejo. Já existiram anos em que tive bastante presença no estrangeiro, mas é muito difícil, não existe uma rede montada nesse sentido, tirando o Fado, é muito complicado exportar música portuguesa. No entanto, a idade também me dá uma consciência plena dessa dificuldade, embora eu tente sempre que mais pessoas possam conhecer a minha música.

EM: Há um equilíbrio delicado entre tecnologia e emoção no teu trabalho. Como lidas hoje com o risco de a tecnologia, e da inteligência artificial em particular, se tornar demasiado visível na criação artística?

Noiserv: Na verdade não penso muito nisso. Sou fiel aos meus métodos de composição, e tento sempre acreditar que somos insubstituíveis ao nível da emoção, porque quando assim não for, a vida acabou.

EM: Há quinze anos dizias ao Ecletismo Musical que o teu festival ideal seria algo como “Radiohead | Sigur Rós | Explosions in the Sky | Múm | Björk | Grizzly Bear | Jeff Buckley | Arcade Fire | Elliot Smith | Sunset Rubdown | DeVotchKa | Beirut”. Que nomes acrescentarias hoje a essa lista?

Noiserv: Boa pergunta. Tenho ouvido muita música nova e muito boa, mas na verdade, o festival ideal ainda seria esse.

EM: Se tivesses de identificar os cinco melhores álbuns de sempre, ou pelo menos os que mais te influenciaram, quais seriam? E porquê?

Noiserv:

“OK Computer”, Radiohead

“The earth is not a cold dead place”, Explosions in the Sky

“…”, Sigur Rós

“Ten”, Pearl Jam

“Grace”, Jeff Buckley

As justificação são as mais óbvias, sem este discos eu não gostaria tanto de música.

EM: Que verso teu escolherias para deixar escrito numa parede de Lisboa, como síntese destes vinte anos de caminho?

Noiserv: “Nesta casa o que não quebra não sai do lugar”, da música “20 . 16. A casa das rodas quadradas”.

EM: Daqui a 15 anos, quando voltarmos a fazer uma Entrevista deste tipo, o que esperas já ter alcançado?

Noiserv: Se continuar a fazer música com o mesmo gosto, julgo que terei alçado mais do que alguma vez imaginei. E mais 3 discos pelo menos!

Desde abril, o músico foi revelando fragmentos deste novo trabalho, como quem abre janelas para um mesmo horizonte em momentos diferentes do dia. Hoje, essas janelas alinham-se num só corpo, nove faixas entre o Português e o Inglês que traçam a cronologia de um caminho e de uma vida. Entre elas, três inéditas, e duas com presenças que tornam o disco ainda mais íntimo.

Em “20 . 20 . Um dia como tantos outros”, single que publica igualmente hoje, Noiserv convidou A Garota Não para dividir voz e escrita, num encontro raro, de uma beleza que nasce na contenção. A canção é, em si, uma cápsula emocional: fala de dias iguais, mas cheios de pequenas revoluções interiores, das pausas que se tornam gritos, dos gestos silenciosos que persistem quando o mundo pára.

O disco 7305 respira com a ajuda de velhos cúmplices e novos aliados: Best Youth, First Breath After Coma (Telmo Soares e Rui Gaspar), André Tentugal, Afonso Cabral, Selma Uamusse, Bia Maria, Surma, Milhanas, A Garota Não e João Correia (Tape Junk).

Com 7305, Noiserv volta a provar que a passagem do tempo não se conta em números, mas em canções que nos fazem parar. E este é mais um álbum para se ouvir do princípio ao fim, diversas vezes.

Desta vez um dueto com Milhanas, uma das artistas emergentes com maior potencial do panorama nacional e já destacada por diversas vezes no Ecletismo Musical.

Nas palavras do próprio:

“Para mim, ser músico sempre foi, e espero que sempre seja: sobre sentir, sobre como dizer algo da forma mais intensa que conseguimos, e acima de tudo, um retrato honesto do que somos, do que nos atormenta, do que nos arrebata, do que nos faz sonhar e do que nos faz querer viver sempre mais um pouco, e é isso que sinto quando a Milhanas canta, uma intensidade bonita e arrebatadora, e que dura para sempre.

E foi essa eternidade que procurei quando a convidei.

Felizmente ela disse que sim, e o resultado é para mim um dos momentos mais íntimos do disco que ai vem, uma reflexão sobre a mudança e as suas inevitáveis dificuldades, um pensamento cuidado sobre o que somos e sobre a dificuldade de nos conhecermos na totalidade “nesta casa o que não quebra não sai do lugar”.??”

De acordo com o próprio “Esta música volta a falar dos nossos/meus medos e sobre a importância de os considerarmos para melhor compreendermos o mundo à nossa volta. Uma homenagem aos pensamentos interiores, por vezes obsessivos e que tanto nos consomem mas que tanto nos acarinham noutras ocasiões.”

O vídeo que acompanha “20 . 08 . A fearless party between a kid and his own thoughts”, é uma colaboração com os Leirienses Casota Collective e tem como personagem central o próprio noiserv e a bailarina Ana de Oliveira e Silva.

Noiserv with special guests on the choir (Afonso Cabral, Bia Maria, Best Youth, First Breath After Coma, Selma Uamusse & We Trust)