Escrita originalmente por Will Oldham (Bonnie “Prince” Billy) em 1999, a canção tornou-se uma das composições mais importantes da música alternativa das últimas décadas.

Ao longo dos anos, várias interpretações ajudaram a ampliar o alcance emocional da composição. A versão de Johnny Cash transformou-a numa meditação sobre mortalidade, envelhecimento e aceitação. A sua voz carregava o peso de uma vida inteira, como se cada palavra surgisse depois de décadas de encontros, perdas e despedidas. Outras leituras procuraram enfatizar a dimensão espiritual ou existencial da música.

A versão da Rosalía é provavelmente a mais radical de todas, precisamente porque não tenta competir nem com Bonnie “Prince” Billy nem com Johnny Cash.

Nas versões de Bonnie ou Cash, sentimos frequentemente que estamos perante uma conversa entre duas pessoas. Existe sempre um “tu” muito presente. A escuridão pertence ao outro, mesmo quando acaba por refletir algo do narrador.

Na leitura de Rosalía, essa fronteira desaparece. A canção passa a soar como um diálogo interior, como se a escuridão observada no outro fosse apenas um espelho daquilo que a própria voz está a tentar compreender dentro de si. Transforma-se numa reflexão sobre autoconhecimento.

Sobre aqueles momentos em que deixamos de procurar explicações no exterior e somos obrigados a confrontar aquilo que existe dentro de nós.

A nova interpretação de Alexis Taylor e Mike Simonetti segue um caminho diferente.

A voz de Alexis Taylor surge quase suspensa no tempo. Como se a canção estivesse a ser cantada não para uma multidão, mas para uma única pessoa. Alguém sentado do outro lado da mesa. Alguém cuja vulnerabilidade conhecemos demasiado bem.

Vivemos numa época que nos incentiva constantemente a apresentar versões melhoradas de nós próprios. Versões mais felizes. Aprendemos a esconder fragilidades, a disfarçar medos e a editar as partes da nossa vida que parecem menos dignas de ser mostradas.

Mas a intimidade nunca nasceu da perfeição. Nasceu sempre do contrário. Nasceu da capacidade de revelar aquilo que gostaríamos de esconder.

Gostamos de acreditar que os nossos problemas são exceções e que os nossos receios são únicos. Que as nossas fragilidades nos distinguem. Mas grande parte da experiência humana consiste precisamente em descobrir o contrário, em perceber que aquilo que sentimos de mais íntimo costuma ser também aquilo que partilhamos com mais pessoas.

Por isso, “I See A Darkness” continua a sobreviver ao tempo e às diferentes versões. Porque fala de uma das necessidades mais profundas do ser humano: a necessidade de ser visto por inteiro. Não apenas naquilo que é luminoso, mas também naquilo que é difícil, contraditório e imperfeito.

A interpretação de Alexis Taylor e Mike Simonetti aproxima-se dessa verdade com uma serenidade desarmante. Não tenta vencer a escuridão.

Limita-se a permanecer diante dela. E talvez seja precisamente isso que tantas vezes procuramos nas pessoas que amamos. Não alguém que resolva as nossas sombras, mas alguém capaz de permanecer ao nosso lado enquanto as atravessamos.